Corps sonore. Matthieu Gaudeau 2026
Corps sonore
Outils autour de la Technique Alexander
Comment trouver une posture à la fois stable et libre, qui soutienne le geste musical et son expressivité sans le contraindre ?
Comment transformer ses habitudes posturales pour ouvrir de nouvelles qualités d’exécution, d’écoute et de présence scénique ?
Cette formation invite musiciens et chanteurs à explorer la posture comme un outil d’expression et de créativité.
Loin d’un simple « maintien », la posture y est envisagée comme une modulation vivante, un geste relationnel qui relie tonus, respiration, intention et musicalité.
Le tonus y devient le tissu même de la présence : une force d’ajustement, subtile et continue, entre soutien et liberté.
Au cœur de cette démarche, la Technique Alexander tient une place centrale. Fidèle à l’approche pédagogique de la Technique Alexander, cette formation propose aux musiciens et chanteurs de prendre conscience de leur usage, de soi, de leur corps, de leur attention, en situation réelle de jeu ou de stress (répétition, audition, scène), afin d'expérimenter, comprendre et repartir avec des outils d'autonomisation directement transposables à leur pratique professionnelle.
Approche reconnue depuis plus d’un siècle dans les milieux artistiques, elle invite à observer et à transformer nos habitudes d’usage de soi, à retrouver un équilibre naturel et un rapport plus conscient au support, au souffle et à l’intention.
Plus qu’une technique corrective, elle ouvre un chemin vers une attention incarnée, un équilibre dynamique et une écoute fine de ce qui relie geste et présence.
Les participants exploreront la relation entre pré-mouvement et disponibilité tonique, en observant comment chaque intention modifie et teinte notre équilibre avant même l’action.
Durant cinq jours, ils alterneront entre explorations collectives (improvisations, expérimentations posturales, partitions créatives) et accompagnement individuel instrumental ou vocal.
Objectifs de la formation
Objectif global : Transformer le rapport à la posture, d'un « maintien » figé vers une modulation vivante, au service de l'expressivité, de la présence scénique et de l'autonomie professionnelle des musiciens et chanteurs.
- Identifier et questionner leurs habitudes posturales dans le jeu instrumental ou vocal. (Analyser)
- Relier attention, souffle et tonus, pour un geste plus fluide, précis et libre. (Appliquer)
- Expérimenter la posture comme système dynamique : architecture vivante et sensible, plutôt que structure rigide. (Appliquer)
- Comprendre le rôle des fascias comme réseau de tension continu, fondement tissulaire concret du principe de tenségrité. (Comprendre)
- Explorer comment l'intention modifie la disponibilité corporelle (équilibre) dès l'instant précédent l'action (pré-mouvement). (Analyser)
- Développer une présence scénique ancrée dans la relation au sol, à l'espace, au son, à l'autre. (Appliquer / Créer — objectif transversal)
- Expérimenter la posture comme moteur de créativité, au service de la musicalité et de la présence scénique. (Créer)
- Élaborer une routine de travail personnalisée, transposable dans la pratique quotidienne, pédagogique ou scénique. (Créer)
Compétences Visées
- Développer une plasticité posturale et attentionnelle, ajustable selon le contexte de jeu.
- Reconnaître les modulations du tonus et leur lien avec l'intention musicale.
- Percevoir l'appui comme support dynamique du geste (le sol comme organisateur, non comme simple socle).
- Mettre en lien pré-mouvement et disponibilité corporelle, en amont de l'action.
- Relier architecture corporelle (tenségrité, fascias) et qualité du geste musical.
- Développer une présence scénique incarnée, perceptible par un tiers avant même le son.
- Mettre en lien processus attentionnel et créativité, au service de l'expressivité.
- Élaborer une routine corporelle autonome, transposable en situation professionnelle (audition, répétition, concert).
Positionnement
Au cœur de cette démarche, la Technique Alexander tient une place centrale. Fidèle à l'approche pédagogique de la Technique Alexander, cette formation propose aux musiciens et chanteurs de prendre conscience de leur usage - de soi, de leur corps, de leur attention - en situation réelle de jeu ou de stress (répétition, audition, scène), afin d'expérimenter, comprendre et repartir avec des outils d'autonomisation directement transposables à leur pratique professionnelle.
Qualiopi, financement AFDAS et autres fonds formation possibles.
> Informations et inscriptions
https://www.lechemindespossibles.org/
Pour toute demande concernant la formation et questions administratives :
DATES
- DU 19 AU 23 OCTOBRE
- DU 07 AU 11 DECEMBRE
Public :
Musiciens et chanteurs professionnels ou en cours de professionnalisation, tous styles confondus ; pédagogues souhaitant enrichir leur approche corporelle. Aucun prérequis en Technique Alexander.
Nombre de participants :
à partir de 3 participants, Maximum 5 personnes.
Durée :
5 jours, 7 heures par jour, 35 heures de formation.